見聞リポート

１．イベント概要

　2025 年5 月24 日25 日に行われた、「これが秋田だ！食と芸能大祭典2025」の秋田の魅力体験エリア（写真１）の中にある、秋田県こけし工人会のこけし絵付け体験を行いました。

２．木地山系こけしに歴史について

　江戸末期（文政～天保年間）、多くの木地師たちが良質な木材を求め、滋賀や信州から会津（福島県）や鬼首（宮城県）を経て、木地山に入ってきました。

　この木地師たちが、地元の湯治場の土産品として「こけし」を作り始めました。これが「木地山系木地山こけし」と呼ばれます。この系列は、木地山系の始祖小椋一族の流れをそのまま汲むものであり、その後、多くのこけし工人を輩出し、今にその流れを受け継いでいます。初期の木地山系は、「鳴子系（宮城県大崎市）」の影響を強く受け、その後分化しました。

　さらに明治以降、国の林業政策の改革によって、木材の伐採の制限がされ、ほとんどの木地師は山を下り、漆器産地である川連へ移住し、木地業をしながらこけしを作地始めました。そして、以前から川連にいた木地職人も、それに習いこけしを作り始めました。

　これが「木地山系川連こけし（秋田県伝統工芸品指定）」を受けました。

３．鳴子系本荘こけしの歴史

　鳴子（宮城県）から本荘（秋田県由利本荘市）の地へと移り住んだ木地師から、様々な木工技術が本荘の地に生まれた事を始まるとすると、本荘こけしはおよそ150年の歴史を有し、今に受け継がれている工芸品となります。

　初代河村辰治氏は、本荘で木地師として仕事を始めましたが、師匠である国松氏の勧めにより、鳴子の高橋直蔵氏のもとで、こけし造りの技術を習得しました。そのため、本荘こけしは頭部をはめ込む造り方を基本としており、その頭部は回すとキュッキュッと音が鳴る等の鳴子系統の特徴を持ちます。

　河村辰治氏以降、河村家で代々受け継がれてきた本荘こけしは、たちこ型の形態、井桁模様を中心とした伝統柄などを大切にしながら、高い技術と共に継承され続けています。

４．体験内容

　今回の体験では、木地山系の職人である、藤原 勝郎氏にご指導していただきました。体験では主に、こけしに絵付けを行います。顔や頭、胴体に絵付けを行います。

顔、頭、胴体にはそれぞれの流派によって、型があります。（写真２）

　まずは、白い紙に顔を描く練習をします。そのときに、清太郎型や徳一型の一本で目を描く方法はバランスを取るのが難しいと教わりました。ですので、今回は、石蔵（写真２：秋田のこけしパンフレット引用）型や兵治郎型の二重まぶたで描くことにしました。眉（①）、上まぶた（②）、下まぶた（③）、目（④）、鼻（⑤）、口（⑥）、下顎線（⑦）の順に描いていきます（写真３）。その後、もみあげ⑧）を描いていきます。もみあげは、内から外⑧→⑨）に描いていきます。前髪は、もみあげに繋がるように、丸みを持たせて、描きます。

　またその後は、筆の先端を潰し、髪の毛先を表現します。特に顔はバランスが重要となってくるため、それぞれのパーツとの隙間を合わせるのが重要となります。

　顔の次は、服、胴体を塗っていきます。胴体に関しては、襟を描くのか、襟も二種類あり、組み合わせは豊富です。また、襟もV 字とY 字の二種類があります。V 字にすると、模様を描く場所が多く取れます。また、Y 字を描くと、帯を描きます。また、帯も一本線、二本線、三本線と種類があります。

　今回は、斜め井桁を模様に描きました。

　最後に、髪飾りを描き、絵付けは終了となります。

絵付けのあとは、ドライヤで絵具を乾燥し、水で滲むことがないように、蝋で表面

をコーティングします。裏面に日付と名前を刻み、完成です。（写真４）

2025年5月24日　reported by 亀井康平

　14世紀（今から約700年前）に建てられた現存する日本最古の民家を移築保存したものです。「家はもってせいぜい30〜60年」と言われる現代からすると、驚異的な年数です。

　いえ、当然、材は傷む訳ですから、むしろ日本の風土に合わせて、モノを大切にする文化によれば、世界に誇れるこんな家がつくれるんですね。フォトギャラリー

滋賀県長浜市にある海洋堂ミュージアム（黒壁）に行ってきました。

今や日本文化を代表するアニメーション、そのフィギア製作から、

食玩具のブームを巻き起こしたリアルなミニフィギアまで、

童心にかえってしまうような楽しい空間です。

写真は、有名な映画で実際に使用された巨大な恐竜フィギアです。